No lo luches, siéntelo

Cuanto silencio durante tanto tiempo, pocas palabras pero seguro que muchas ganas. El tiempo es oro, lo sabemos. Hoy se ha decidido quebrantar tanta letargia y solamente actuará este quien escribe de introductor de dos discos, ocasión que no podría dejar escapar. ¿Por qué? Pues por el hecho de que el módico precio de algunas ediciones en ese famoso templo musical de letras blancas y fondo dorado ha hecho que dos reliquias como 'Screamadelica' y 'Give Out But Don't Give Up' cayeran en mis manos en formato cd, algo que por desgracia últimamente nos cuesta adquirir a veces más por orgullo que por otra cosa.

Y al abrir la caja, se me pasaban por la cabeza miles de sensaciones como Jesus & Mary Chain, estridor, The Stone Roses, efectividad, Summercase, decepción, manos a la cabeza,Kowalski, lujuria, rabia...Miles de palabras relacionadas con Primal Scream en el epicentro y los diversos encuentros que tuvimos tanto en casa como sobre el ruedo. Podría decir que eclecticismo les sobra, pudiendo elaborar grandes discos con base electrónica como rock sureño, desde psicodelia hasta guitarras dignas de la Gran Bretaña saliente y la América profunda. Estos dos son grandes muestras de su trabajo.

'Screamadelica' significó y diría que significa uno de los mejores trabajos jamás labrados en aquella tormentosa y posteriormente esplendorosa época que fueron los 90, donde dos estilos, dos formas de vivir la vida (o la noche), dos vertientes tan opuestas de la música como el rock y el house se daban la mano hasta abrazarse y sacar joyas como 'Higher Than the Sun', 'Loaded' o esos fantásticos acordes iniciales con coral gospel que forman 'Movin' on Up'. Cuando toda la crítica le daba la cara, los miraba con otros ojos, en 1994 sale la publicación de 'Give Out but Don't Give Up', un disco que a quienes esperaban un sucesor más volcado en la vertiente y espiral dance-rock de su predecesor, los dejó bastante tibios pero que sin embargo escondía algunas de las mejores y más efectivas canciones fabricadas por esta obra de la ingeniería que son los escoceses. Una bandera confederada esconde tras de sí ritmos bailables como'Funky Jam' o furias rockeras como las iniciales 'Rocks' o 'Jailbaird', acompañadas de la porción más melosa de la banda, cosa que no parecía posible años antes.

Sus exposiciones en directo suelen ser una muestra de su eclecticismo, una muestra de tener ganas de hacer bailar, repasar todos los palos de su baraja y solamente en una ocasión nos pudimos sentir defraudados, en las siguientes, volvieron a hacer creer a aquellos escépticos de lo que el torbellino Primal Scream suele ser. Quizás tengan poco que decir, pero lo importante ya lo tienen sobre la mesa. Que vivan las promociones.

Five quick ones

Una canción me puede transmitir diversas sensaciones, cambiarme el estado de ánimo, me puede hacer ver las cosas de otra manera, dirigirme hacia una puerta que no sabía que estaba abierta y entrar en un mundo diferente y, en muchas ocasiones, mejor. Sí, me gusta la psicodelia, pero no es lo que estáis pensando… no necesito colocarme para flipar. Tan solo necesito pulsar el play en el reproductor, o mejor, pinchar la aguja en el vinilo, para entrar en una nueva dimensión.

Teniendo en cuenta lo anterior, es difícil escoger cinco momentos en los que una canción me marcó de manera significativa. Difícil en primer lugar porque hay muchos momentos, muchos recuerdos, que están ligados a una canción o incluso a varias canciones. Pero también, porque esa canción dice mucho de uno en ese momento. No es fácil escoger, tampoco lo es desnudarse para otros, porque esas canciones están conectadas con lo más profundo, son una radiografía de esos instantes o periodos, que seguramente marcaron mi recorrido musical, pero también vital. Pero bueno, es una cuestión de elección y yo decido hasta donde me quiero quitar (jeje).

En esta playlist tan personal he evitado repetir las bandas que ya apuntó Fer Perry en el inicio de este juego. Los que me conocéis ya sabéis que U2, The Jam o Coldplay, también formaron parte de la banda sonora de mi vida en muchos buenos, y también algunos malos, momentos.

“Break On Through” by THE DOORS
Finales de los 80, un joven se pasea por las calles de Granada buscándose a sí mismo. El pub Peatón en la calle Sócrates era la puerta para entrar al “otro lado”. Música de los 60 y 70 principalmente, paredes llenas de pósters de los Beatles, los Who, Jimmy Hendrix, The Doors… cerveza de botellín y whisky Jack Daniels… y yo que me creía ser Jim Morrison.



“Alive” by PEARL JAM
Año 1992. Alive me recuerda a la facultad, camisetas y pantalones medio rotos, camisas de cuadros y bermudas, doc Martens o Converse hechas polvo en los pies. Y la música alternativa a la cabeza de las listas de ventas. Había grandes bandas en EEUU en aquella época, Sonic Youth, Pixies, REM, pero Pearl Jam se convirtió rápidamente en una de mis bandas favoritas por su forma de transmitir la música, tanto en sus discos como en sus épicos directos.



“Leave Them All Behind” by RIDE
Pasaba horas escuchando música en aquella época, mucho U2, pero también me empapaba con Radio 3. Sobre todo con Paco Pérez Bryan (De 4 a 3 los fines de semana) y también con el Bulevar de José María Rey. A principios de los 90 hablaban del sonido Madchester, o como Chema Rey lo redefinió, “el nuevo planeta juvenil”. Me tenían absolutamente pillado los Charlatans, Happy Mondays, The Stone Roses, Blur, Verve, Inspiral Carpets y, por supuesto, Ride.



“Ticket To Ride” by THE BEATLES
Inglaterra, verano del 98, “a ticket to Ride, please”. Un barco me llevaba desde Portsmouth hasta Ride (Isla de Wight, sí donde el mítico festival de año 1970) y yo emocionado con esta canción dando vueltas en mi cabeza sin parar (She’s got a ticket to Ride, she’s got a ticket to Riiide, she’s got a ticket to Ride and she don’t care).



“Is This It” by THE STROKES
Dos discos marcaron el comienzo de la década pasada, musicalmente hablando para mí, uno es éste Is This It de los Strokes, el otro el B.R.M.C. de los Black Rebel Motorcycle Club. Vuelta a las guitarras, por fin, tras el boom electrónico de final de siglo. Unos años más tarde, en 2008, yo también volví a tocar la guitarra. Mi chica me regaló un curso de guitarra eléctrica y el primer tema que aprendí fue éste, Is This It.

Nos vemos en el Club 45

Me hago eco de una noticia interesante para los amantes de la cultura pop de los años 60. Alejandro Diez (ex líder de Los Flechazos, ahora al frente de Cooper) está a punto de publicar un libro titulado Club 45: 90 canciones de la era Pop para mods y jetsetters.

Se trata de un recorrido musical a través de 90 canciones que resumen de alguna manera la mejor época de eso que conocemos como música pop. El libro es un homenaje a los añorados singles de 45 rpm. Si Alex Diez ha recopilado 90 canciones no es por casualidad, son las que tendrían 45 singles grabados por los dos lados.

El autor saca brillo a sus conocimientos para ilustrarnos con todo lujo de detalles, memorabilia incluida, en un viaje con parada en el rhythm’n’blues, el beat, el pop-art, el soul, el freakbeat, la psicodelia… Pero también, en los estudios de grabación, en las calles que frecuentaron los protagonistas de la explosión beat, los lugares y las canciones donde se esconden las auténticas raíces de la cultura pop.

El libro se pondrá a la venta el día 1 de junio y, si alguien todavía no tiene regalo para mi cumpleaños, se puede adquirir aquí.

Los singles que suenan en el Club 45, divididos en tres secciones, canela fina:

En el Club: Rhythm´N´Blues, Beat y el sonido del Flamingo

The High Numbers - I´M The Face (1964)
Graham Bond Organisation - Long Tall Shorty (1964)

The Cheynes - Goin´ To The River (1964)
Mickey Finn & The Blue Men - Pills (1964)

Bo Street Runners - Bo Street Runners (1964)

Long John Baldry - Times Are Getting Tougher Than Tough (1965)

Georgie Fame - Something (1965)

The Mark Leeman Five - Gotta Get Myself Together (1965)

The Riot Squad - Anytime (1965)

The Birds - Leaving Here (1965)

Gary Farr & The T-Bones- Get The Money (1965)

The Favourite Sons -That Driving Beat (1965)

The In Crowd -Thins She Says (1965)

The Clayton Squares- Come And Get It (1965)

David John & The Mood- Bring It To Jerome (1965)

The Yardbirds- Heart Full Of Soul (1965)

The Small Faces - Whatcha Gonna Do About It (1965)

The Shots- Keep A Hold Of What You´Ve Got (1965)

Jimmy James & The Vagabonds- Ain´T Love Good, Ain´T Love Proud (1966)

Zoot Money´S Big Roll Band - Big Time Operator (1966)

Viviendo en la era Pop: Modbeat, Pop-Art y el Soul de ojos azules

The Eyes- When The Night Falls (1965)

The Byrds- Feel A Whole Lot Better (1965)

Ivan´S Meads- A Little Sympathy (1965)

Golden Earrings- Chunk Of Steel (1965)

The Artwoods - I Feel Good (1966)

The Beatstalkers- You´D Better Get A Better Hold On (1966)

The Craig- Ready, Steady, Let´S Go (1966)

The Montanas- That´S When Happiness Began (1966)

Spencer Davis Group- Somebody Help Me (1966)

The Remains - Don´T Look Back (1966)

The Motions - Everything That´S Mine (1966)

The Habits- Elbow Baby (1966)

John Bull Breed - Can´T Chance A Breakup (1966)

The Shadows Of Knight - Oh Yeah! (1966)

The Action - I´Ll Keep On Holding On (1966)

A Band Of Angels - Invitation (1966)

The Primitives - Oh Mary (1966)

The Game - Gonna Get Me Someone (1966)

The Who - The Kids Are Alright (1966)

Peter B´S - If You Wanna Be Happy (1966)

The Rockin´ Vickers - It´S Alright (1966)

The Small Faces - Shalalalalee (1966)

Thane Russal - Security (1966)

The Creation - Making Time (1966)

A Wild Uncertainty - Man With Money (1966)

Steve Hammond - The World Is Wrapped Around My Neck (1966)

5 A. M. Event - Hungry (1966)

David Bowie & The Lower Third - Can´T Help Thinking About Me (1966)

The Mode - What You Been Doing (1966)

The Scots Of St. James - Tic Toc (1966)

The Easybeats - Friday On My Mind (1966)

St. Louis Union - English Tea (1966)

The Troggs - I Can´T Control Myself (1966)

The Measles - Kicks (1966)

The Truth - Hey Gyp (Dig The Slowness) (1966)

The Untamed -Gimme Gimme Some Shade (1966)

The Shotgun Express - I Could Feel The Whole World Turn Round (1966)

The Purple Hearts - Of Hopes And Dreams And Tombstones (1966)

The End - Why (1967)

Arco Iris: Freakbeat, Soul y el inicio de la Psicodelia

Geno Washington & The Ram Jam Band - Que Sera Sera (1966)

The Smoke - My Friend Jack (1967)

The Outer Limits - Just One More Chance (1967)

The Wards Of Court - How Could You Say One Thing (1967)

Alan Bown Set - Gonna Fix You Good (1967)

The Attack - Anymore Than I Do (1967)

Julian Covey - A Little Bit Hurt (1967)

Hamilton & The Movement -I´M Not The Marrying Kind (1967)

John´S Children - Come And Play With Me In The Garden (1967)

Los Salvajes - Las Ovejitas (1967)

The Eyes Of Blue - Supermarket Full Of Cans (1967)

The Twilights - 9:50 (1967)

Ronnie Bird- C´Est Un Hold Up (1967)

The Syn- 14th Hour Technicolour Dream (1967)

Rupert´S People - Dream In My Mind (1967)

The Move -I Can Hear The Grass Grow (1967)

Carl Douglas & The Big Stampede - Something For Nothing (1967)

Sharon Tandy .Hold On (1967)

The Quik- Soul Full Of Sorrow (1967)

The Flies -Magic Train (1968)

Lucas & The Mike Cotton Sound - Soul Serenade (1968)

Los Canarios - Trying So Hard (1968)

The Mauds - Forever Gone (1968)

Gary Walker And The Rain - Take A Look (1968)

The Barrier - Spot The Lights (1968)

Los Íberos - Hiding Behind My Smile (1968)

Jugando a ser Punset

Da miedo enfrentarse a una hoja en blanco, sobre todo cuando sufres un bloqueo y no tienes ni idea de cuál va a ser el tema sobre el que vas a escribir. Para colmo, el listón está alto, más presión, más bloqueo.

Pero poco a poco va desapareciendo, los nervios se pasan, la autoexigencia se relaja. Total, seguramente nadie lea lo que escriba. Así que eso hago. Escribo. Escribo y me pongo a divagar, jugando a ser Punset, elucubrando sobre cómo, queriendo o sin querer, la múscia forma parte de nuestras vidas. ¿Os habéis dado cuenta alguna vez de cómo los momentos del recuerdo, las sensaciones, lugares y demás parafernalia almacenada en la memoria, quedan para siempre vinculadas en nuestra cabeza a una determinada canción? Seguro que no. Parto de la base de que vosotros sois normales y la gente normal no suele pararse a pensar ese tipo de chorradas.

Chorradas tal vez, aunque lo más curioso de esta en concreto es que, cada vez que eschuchas esa canción que está en un recoveco de tu cabeza, salta un resorte que te le transporta a ese momento. Si es un recuerdo bueno, fenomenal. Pero cuando es uno malo...¡ay! hace daño, a veces demasiado. El caso es que esas canciones, frecuentemente son la puerta de entrada, el puente, hacia ese mundo virtual y deformado que conforma la memoria.

Lo más gracioso de todo es que esas canciones no siempre son caciones que nos gustan, es más, alguna de ellas son como una amarga condena que arrastras durante toda la vida. Clavadas en la cabeza cual cilicio de martirio. Otras, incluso siendo la mayor basura que hayas escuchado nunca, en un contexto en concreto te alegraron la vida y así lo siguen haciendo cada vez que las escuchas. Y sobre todo lo anterior, lo más excepcional es que ese proceso, es un común denominador. Le pasa al más melómano y al que no tiene ni idea de quiénes fueron los beattles. No distingue entre sexos, ni razas, ni edades. Es universal.

Es algo universal pero a la vez único, porque la misma canción traerá recuerdos distintos según la persona. De hecho, estoy convencido de que si algún día nos molestaramos en poner por escrito una lista de todas esas canciones que viajan con nosotros, formando la BSO de la road movie que es la vida, y escribiera junto a ellas los instantes y sensaciones que evocan, constuirían un buen mapa de quiénes somos y qué hemos vivido. Una huella dactilar única que nos identificaría de forma unívoca.

Y eso es lo que propongo a modo de juego.

Escojed 5 Momentos de vuestra vida y después tratad de identificarlos con 5 canciones que estuvieron presentes en los momentos elegidos. Compilad esas 5 canciones, escuchadlas y viajad al centro de vuestros recuerdos.

Y para que no os dé corte. Empiezo yo:

The Jam - That's Entertainment

Años ochenta. Antes de lo que supiera lo que era un Mod, siendo un niño, escuchaba sonar esta canción a través de la puerta cerrada de la habitación de mi hermano.






The Prodigy - No Good

1994, mi primer verano en Irlanda, las primeras mieles de la libertad parental, borracheras ilegales a base de fosters calentorra previa entrada a discotecas light para estudiantes estranjeros y, por encima de todo, toda la vida por delante. A todo esto The prodigy arrasando en las islas y el que escribe estas líneas con un shock que rozó la catatonia al ser lanzado sin previo aviso al epicentro de la más rabiosa fiebre por el Rave.



U2- Please

Septiembre de 1997. Mi primer macroconcierto, U2 en el calderón, rodeado de amigos. El fin de una etapa. Y una letra que parecía, basarse en hechos reales, que paría hecha a medida para mi por Paul Hewson aka Bono, el cantante que se metió a salvar el mundo...



Muse - Bliss

2002, Edimburgo. Punto de inflexión, reflexión y diversión.





Coldplay - Fix you

2005. Después de tirarme un año escuchando esta canción se nos tuvo que ir el Coronel, si hacer apenas ruido, para poder comprenderla de verdad. Para mi fortuna hubo alguien "who fixed me"

Tha last Sunday?

No es Domingo, no,...pero como si lo fuese.

Como si vieniesemos de vuelta de una fabulosa experiencia rememorando las buenas sensaciones y situaciones vividas, esbozando una tenue sonrisa que deja entrever cierta felicidad, complicidad y algo de picardía, pero a la vez notando el cansancio, la tristeza de no poder seguir disfrutando del momento y con el convencimiento y la duda de "hasta cuando?..."

Así me he sentido cuando he leido la noticia de la separación de la banda de Jero. ¿Por qué?, ni ellos mismos son capaces de dar una explicación. Extrañado me sentía inicialmente, pero todo en esta vida tiene un principio y un final y es obvio que las cosas suceden por algo. The Sunday Drivers ha sido desde sus inicios una banda poco mediática, y hasta el último momento han tratado de mantener su fin en la absoluta soledad, lo que muestra aún más la profesionalidad de este grupo de amigos que al igual que aquel que se sabe abocado al fin mantiene la profesionalidad y el amor por su trabajo hasta el último suspiro. Los domingueros nos dejan, pero no sus canciones y su trayectoria.

Jero comenta en el blog de la banda que agradece a todos aquellos que le han dicho que su música les ha hecho felices, y a todas luces puedo asegurar que esta banda lo ha conseguido conmigo. Tanto es así que en uno de mis largos y frecuentes viajes a la costa cantábrica y en compañía de Emma, me pedía tras las primeras escuchas (las cuales le resultaban muy agradables) que le tradujese las canciones, y os puedo contar que mi aprecio por estos chicos era aún mayor. No por lo que habían hecho, sino por lo que consiguían transmitir y comunicar a los demás.

A día de hoy han sido varias las ocasiones en que podido disfrutar de Jero&cía, y recuerdo con cariño la del FIB 2004, acompañado de dos buenos amigos, y en la cual tocaron los temas de sus últimos discos en compañía de una orquesta sinfónica. La sensación fué maravillosa, la conjunción era espectacular, y la conexión entre los diferentes sonidos resultaba perfecta. No fueron los trunfadores de aquella edición, pero en mi dejaron un buen poso que creció con el paso de los años hasta hoy. Esa misma noche pude conocer a Jero, y pude comprobar la sencillez y amabilidad de todo un artista.

Pero no quiero ser dramático, The Sunday Drivers solo han anunciado su separación. La vida sigue y cada uno de ellos sabrá deleitarnos en el futuro con próximas creaciones artísticas, o eso al menos deseo. Como Jero ha dicho, "no nos gustan los homenajes. Y mucho menos hacérnoslos nosotros mismos. Quiero decir: lo que nos llena y es realmente bonito es que vengáis a vernos, que nos sigáis, pero sin aditivos, porque sí. No porque ya nunca más. Es como deberían ser los homenajes: en vida y sin que el homenajeado sepa que lo es. Nos habéis hecho muchos ya". Y debe ser así, cada concierto, cada día de trabajo, cada labor bien realizada debe ser un homenaje para cada uno, un reconocimiento al trabajo bien hecho. Y si es en vida mejor!. Como dicen en su último disco "my plan is not to love you, I've got better things to do!, y seguramente que tendrán nuevas y apasionantes oportunidades para demostrarnoslo,...eso sí, nos quieren tanto como aquellos que apreciamos su música a ellos.

Casualidad o destino, esta banda efectuará su último concierto en el FIB 2010, el Sábado día 17 de Julio, y que mejor final que poder descansar el Domingo y poder apreciar todo el trabao bien hecho hasta entonces. Como Dios!.

De su música que decir, cinco discos, decenas de hits y singles para el recuerdo, y sobre todo la sensación de estar ante una banda de sonidos frescos, compactos y gran profesionalidad sobre el escenario. Cortes como Often, Oh My mind, Paranoid, My Plan, She, Little Hearts Attack, Do it, Rainbows of colour, y versiones de The Beatles (in my life), ABBA (dancing queen).

Gracias chicos!, son muchos los buenos momentos que nos habeis dado y ojalá muchas las alegrías que os están por llegar. Valga este reconocimiento para agradeceros vuestra música y bienhacer en el mundo de la música.

Os dejo con una versión de ABBA que ellos mismos grabaron allá por el año 2005 y que me ha estado aconpañando durante estos últimos años.

Bluetonic Mellboy

Conexión Seattle-Glasgow

El otro día volviendo a casa desde Murcia, donde tuve el inmenso placer de asistir al Festival SOS 4.8 y reencontrarme con buenos amigos, llevaba en el reproductor del coche el primer disco de Teenage Fanclub, A Catholic Education (1990). Seguro que no es el álbum más conocido del grupo de Glasgow, quizás tampoco sea el mejor, pero contiene como ninguno la esencia de la banda, guitarras poderosas cruzadas y melodías brillantes. Este disco además tiene una producción muy cruda, muy directa, lo que en la mayoría de las ocasiones, en mi opinión, no es del todo malo, sobre todo en un grupo de guitarras como el que nos ocupa.

El caso es que el pasado miércoles, ya en casa, consultando la agenda mensual de conciertos compruebo como la banda de Seatle The Posies están de gira por nuestro país interpretando el disco del que os hablaba, A Catholic Education de mis adorados escoceses, Teenage Fanclub.

Estas cosas pasan, yo que sé, debo tener una sensibilidad especial o una predisposición para ello, pero el caso es que no es la primera vez que los “astros” me regalan un momentazo como este. En fin, que podía haber venido escuchando cualquier otro disco, mira que llevo una colección en el coche... pero no, tenía que ser este.

Como podéis imaginar compañeros me lancé enseguida a por una entrada. Fila 7, asiento 1, Teatro Isidoro Máiquez de Granada, Jueves 6 mayo 2010, 21h. Un día grande para mí también, pues mi hermana “pequeña” leyó por la mañana su tesis doctoral, estuviste inmensa Cris.

Y allí estaba yo, dispuesto a vivir ese momento especial, al menos para mí. Llegué pronto, a las 20:40, recogí mi entrada y entré el primero. Todo preparado en el escenario para la banda liderada por Jon Auer y Ken Stringfellow. Mientras sonaba música suave, el recinto comenzó a llenarse, y de qué manera. Personajes ilustres de la escena granadina fueron haciendo acto de presencia: Niños Mutantes, Tacho (batería fundador de 091), Estrella Román de los desaparecidos Cecilia Ann, incluso hizo acto de presencia J de Los Planetas a últimísima hora, entre otros.

Y así sin hacer mucho ruido, salieron los Posies, cogieron sus guitarras y empezaron con “Everything Flows” (y vaya si fluyó), el primer corte del álbum de los Teenage que repasaron brillantemente de principio a fin. Me llamó la atención que no cambiaron ni una sola vez de guitarra. Cuando uno necesitaba una afinación diferente ponía una cejilla o afinaba su guitarra mientras el otro se dirigía al público con alguna broma o comentario. Por cierto, utilizaron durante todo el concierto un acento escocés muy marcado, hecho que me resultó bastante gracioso, ante lo que sin duda era un homenaje a sus amigos del otro lado del charco.

Hay que entender que no es que saliese un grupo cualquiera a hacer este disco en plan homenaje y tal. Se trata de un grupo liderado por dos tipos, Jon Auer y Ken Stringfellow, que al frente de The Posies alcanzaron reconocimiento de público y crítica a raíz de la publicación de su álbum "Frosting On the Beater" (1993), disco que presentaron en España compartiendo escenario con los propios Teenage Fanclub. Otro dato interesante, que he descubierto hace poco, es que Auer y Stringfellow fueron elegidos por el recientemente fallecido Alex Chilton para completar la última formación del grupo Big Star.

Podéis ver una muestra del concierto aquí.

Después de interpretar el repertorio de los escoceses, salieron de nuevo y tiraron de clásicos propios como “Daily Mutilation”, “Dream all day” o “Solar Sister”. Para ello, nos invitaron a dejar nuestras butacas y acercarnos a pie del escenario, cosa que hicimos la gran mayoría de los allí presentes (J no bajó, no). El caso es que yo me volví a las butacas pues el sonido era bastante mejor arriba, es que soy muy delicaillo para estas cosas… Por cierto, anunciaron que están grabando nuevo material en Andalucía (imagino que en el Puerto de Santa María, con Paco Loco, por afinidad) y que en Septiembre estarán de nuevo pisando los escenarios, buenas noticias.

Y para terminar, recuerdo bien a los Teenage Fanclub de principios de los noventa, no eran lo suficientemente grunge para el grunge, ni posteriormente lo suficientemente brit para el brit-pop… Más bien andaban a medio camino entre el shoegazing y el power pop, pero cuando hablamos de Música, quién necesita etiquetas. Sus influencias reconocidas estaban en un principio en nombres como Neil Young, Big Star, Sonic Youth... Su evolución fue siempre hacia la búsqueda de la melodía perfecta, con influencias sixties (Byrds, Beatles, Beach Boys…) junto con la presencia de las guitarras, normalmente cruzadas y distorsionadas, adquiriendo una personalidad propia. Teenage Fanclub consiguieron el respeto y el reconocimiento a ambos lados del Atlántico, sobre todo por parte de otros músicos. Fueron teloneros de Nirvana en sus primeras giras por Europa y el mismo Kurt Cobain los definió como la mejor banda de rock mundo. Algo más tarde, después de su magnífico álbum Grand Prix (1995), Liam Gallagher de Oasis se refirió a los escoceses, compañeros de sello en aquel momento, como la segunda mejor banda del mundo… ¿quién sería la primera…!? Cosas de Liam…

Por cierto, el nuevo disco de los Teenage Fanclub saldrá el 8 de Junio, que sigan las buenas noticias!

Hey! This is Modern World y es un placer estar aquí.

Start!

This is Modern World comienza su andadura en la blogosfera. Es el momento de dar rienda suelta a nuestras inquietudes, conocimientos, descubrimientos y curiosidades en todo lo relacionado con algo tan potente como la música y el arte en general. Nace como origen de un proyecto ambicioso que no dio los frutos deseados, pero, parafraseando al maestro Weller:"didn't we have a nice time?"

No será un espacio íntegramente dedicado al movimiento mod, ni a Weller, ni a la música de manera gélida. Será un espacio para todo lo que tengamos y queramos decir, pero como inicio, esta entrada pretende prolongar lo que en su día fue un homenaje a la banda que da título a este blog: The Jam. Ese homenaje recibió el nombre de 'Fire & Skill', editado en 1999 y que llegó a las manos y oídos de quien escribe gracias al que fue y es un guía en varios aspectos además de la música. Por aquel entonces, el britpop estaba empezando a decaer, pero a mi seguía (y sigue) transmitiéndome frescura, sensaciones y emoción, sobre todo por la banda comandada por los famosos hermanos Gallagher. Y ese era mi mayor reclamo para la escucha de este fantástico disco, las intervenciones por separado de Noel con 'To Be Someone', un tema que bien podría reflejar lo que ha sido la vida de su banda y la colaboración entre Liam Gallagher & Steve Cradock (Ocean Colour Scene) con una enorme versión de 'Carnation'. Pero poco a poco, iba viendo que existían más bandas, sin supuesta influencia en su música, que se había prestado a entregarle este merecido homenaje.

Y el título de esta entrada no es una simple palabra para marcar nuestro inicio, sino que además, es el título que eligieron Beastie Boys junto con Miho Hatori para defender, imprimiéndole un estilo propio a aquello escrito casi 20 años atrás, muestra del eclecticismo que esta compilación aporta junto con bandas alejadas del sonido new wave, rock, punk o como lo quieran etiquetar del trío de Woking como son Garbage o Ben Harper, el cual fue el elegido para interpretar de manera acertada 'The Modern World'. A estos se unen una ristra de bandas británicas y norteamericanas como son Gene, Heavy Stereo (con Gem Archer a la cabeza), Everything But The Girl o Buffalo Tom, todas ellas, aun me quedaban por descubrir y este disco me facilitó mucho la tarea ardua que tenía por delante.

Sirva como mero homenaje, como recomendación y como bienvenida la mención de un disco que, a día de hoy, aún sigue sonando fresco y manifestando que las grandes bandas de las islas nunca dejan de serlo con el paso de los años por el gran legado que nos han dejado. A todos ellos, gracias. A todos vosotros, bienvenidos. Ya estamos aquí.